绝代双骄

实话实说，无论是绝代双骄原著还是这一版电视剧，都有烂尾嫌疑，但是电视剧处理比原著稍微好一些。在原著里面很多角色到最后都给漏掉了，尤其是对江别鹤，江玉郎父子的处理更加令人摸不着头脑。两个这么重要的角色，竟然简简单单的交代了几句就结了，而电视剧里面却对江玉郎的盒饭有了交代，铁萍姑被处理得更加硬核这点很欣赏。 江别鹤的处理更加好一些，至少对重要人物有一个结局交代，但是同样留给大家无数的遐想。 比如燕南天说：嫁衣神功，欲仙予知必先取之，把武功传给别人，自己从头练起才是嫁衣神功的精髓。 自己也是因为被十大恶人打的武功尽失从头练起，才能练到最高层的嫁衣神功，而结尾的时候，把江别鹤的武功都给废了。但是嫁衣神功已经印在江别鹤的脑子里，几年后江别鹤会不会也练到嫁衣神功的最高层呢？

我只能说框架上是按照原著来的，但是我深深地怀疑仅仅只是参考了原著的壳？把小鱼儿削弱成这样是为什么？？小鱼儿可是原著中绝对的核心和灵魂人物啊！明明是小鱼儿的剧情用在花无缺身上（比如遇见猴子那段），小鱼儿学好武功后竟然弱到被张菁一抓一个准？确定这是绝世神功？还有，以花无缺的性格，会那么没事来做月老？尤其还有移花宫的大恩，我看到这个剧情的时候真的被震惊到了，移花宫两位宫主原来那么闲啊，到处救人，救死扶伤，江湖什么时候人人是江枫了，人人入得了两位宫主的眼值得被救？我反正很怀疑。狂狮铁战和铁心兰的父女情深也有点尬，反正我看原著时没看出来，原著铁战可是为了他的练武一直到很后面才出现啊，我看书的时候就怀疑他是不是比武的时候已经忘了自己的女儿。还有白开心的出场，原本白开心应该是小鱼儿设局那里出现吧，现在这是为了凑齐十大恶人，所以莫名的一定要让他出现吗？如果没有看过原著，估计都很疑惑这个恶人是干嘛的？他的损人不利己一点也没显示出来，我也不懂为啥非要出现，反正十大恶人自相残杀也是一笔带过的。还有，原著江琴压根没练嫁衣神功啊，你说这里江琴练了嫁衣神功也就算了，但是你现在这样饶他一命，不怕按照剧里的设定将来再练成嫁衣神功最高层吗？别忘了，燕南天的嫁衣神功能成也是因为武功被十大恶人废了啊，情况不是一模一样？原著因为没练过嫁衣神功，而且武功真被废了，所以小鱼儿饶他一命了啊。还有苏樱，原著里超级喜欢的，但剧里不知道是剧情原本就这样设定还是演员的问题，苏樱真的不是这样卖萌的。最后，演技这点，emmmmm，只能说你们好好努力吧，真的槽点太多，写不完。

作为一个把原著看过不下五遍的古龙粉，我认为很多人对新版的贬低是不太公平的，尤其是这个评分太过离谱，所以忍不住写了这篇。客观来说我最多最多也只能给这剧七分，主要是因为这个剧有很多现在电视剧普遍存在的问题。你可以因为它那些显而易见的缺点而选择不喜欢它，但你拿童年林志颖和张卫健那两版来踩它也太当我们古龙书迷不存在了吧？我认为新版在古龙的所有改编作品里数都是值得一看的，近几年横向跟其他武侠剧比的话就更是难得能看的了。

先说缺点，如果你觉得可以忍受，那就再看优点。

这剧缺点很好概括。

一是滤镜配音这些现在国产剧常见的问题。这几年的古装剧90%都是这种奇怪的调色和过分的亮度，但是实话实说并没有那么难以忍受，大不了手动调一下显示器（。倒是磨皮确实是没必要了，演员年纪选得都挺合适的，真没必要磨皮搞成这样。再说配音，回头看看小时候看的电视剧其实也都是配音的，那时候我们也没觉得有什么问题，现在倒是苛刻起来了。苛刻是应该的，这剧的配音确实会让整个剧显得很悬浮没有实感。只不过双标就没意思了。行业的问题让这一个剧背负也不够公平。

二是为了照顾男主番位莫名其妙的加戏，说实话虽然我看书更喜欢小鱼儿，但我对于给花无缺加戏这件事倒没什么感觉。毕竟现在已经不是过去演员只为角色服务的年代了，谁咖大谁加戏，我已经接受这个现实了。问题是！给花无缺加的支线戏也太难看了吧！这根本就是侮辱古龙啊！这么愚蠢古旧烂到爆的情节给古龙看到怕是要笑死，他那么有创意的一个人，你给他的剧塞这种三十年前古装剧都不屑用的情节？如果你看过书，看到跟原著毫无关系的那几场戏，放心大胆地全盘跳过就好了，千万不要浪费任何一秒钟的时间。还有把小鱼儿的山洞戏挪给花无缺就算了，问题是这段改出了一堆bug，本来古龙写的就有bug，结果编剧为了加戏搞出来了更多的bug，不禁怀疑编剧加这些戏是不是被逼的，心有怨言消极怠工。

三就比较严重了，这版的剧情大体上倒是很遵循原著，但主要角色除了小鱼儿都或多或少有所跑偏。

这版花无缺虽然加了很多戏，但完全是无效加戏，还不如直接删掉。而按原著拍的部分，花无缺的演员也演得完全不对路。我不知道是演员导演全都没看过原著还是全都理解能力有问题，生生把花无缺演成了一根木头。有人说是胡一天演技问题，我看了他演的江枫（说到这个就想吐槽，找一个演员演就算了，剧里设定他俩还真就是长得一样，那么问题来了，燕南天是瞎了还是失忆了，这都看不出来花无缺是江枫儿子）那段觉得应该不是的，他还是有点演技的。我倾向于他把花无缺演成这样是因为他以为花无缺就是这么一个呆头呆脑的形象。但是花无缺不是啊！他是风度翩翩的贵公子，骨子里高傲冷漠，言行上却让人如沐春风，他并不是社交障碍，虽然少点江湖经验，智商可不低。光说演员形象和人物性格，我觉得苏有朋还是不错的。

女性角色也都有些小跑偏，总体上观感就是都比原著弱气了好多。其实我之所以相比较而言更喜欢古龙的武侠就是因为他写的女性角色都是很自我的，不管是主角还是反派，她们都目的清晰，坚定己见。而这版的女性角色们不能说是魔改，但还是丢失了一些吸引我的魅力。苏樱变成甜妹了，慕容九太小姑娘，邀月看起来色厉内荏像是在装狠，铁心兰古龙自己写得就有点崩不能怪剧版。总之就是，每个角色都变得比小说更低幼了。古龙的小说中的女性在心智上都是成熟的，并不迎合男性对于女性柔弱听话的审美。就算是朱七七、田思思、沈璧君这样的大小姐在书中也都能看得到清晰的蜕变。她们可能很爱男主，愿意为他牺牲奉献追着他跑，她们或许没有事业心企图心，但她们绝对不是听话的，她们也有自己的价值观要贯彻。编剧能力不够，只会写现在古偶剧那种女性角色，无法把握古龙写女性角色那种独立的精髓。我甚至怀疑编剧是有意地削弱了这一点，书中的移花宫是江湖人人畏惧的存在，哪怕只是一个婢女都可以吓得江湖上颇有名气的人物色变。邀月怜星是不世出的练武奇才。邀月虽然爱上江枫整个人变得偏执疯狂，但绝对不该是剧中这种装出来的气场。两位宫主都是极其骄傲的人，而她们的自信正来自于自己的武功。可惜剧里邀月色厉内荏，怜星简直温柔如水，完全没有真正睥睨天下英雄的气势，也看不出对自己能力的自傲。苏樱的台词几乎与原著一致，偏偏删了最关键的几句，这些改动都很细微，却造成了和原作完全不一样的效果，很难不怀疑编剧是故意的。书中她对小鱼儿说：“你生怕我以后会压倒你，更怕自己以后会爱我爱得发疯，所以就故意做出这种样子来保护自己，只因为你拼命想叫别人认为你是个无情无义的人，但你若真的无情无义，也就不会这么样做了。”看得出苏樱与小鱼儿只有几面之缘就已经看透了小鱼儿的内心，她有足够的信心日后小鱼儿不仅会爱上自己，还会被自己“压倒”，所以她才如此锲而不舍地倒追，完全不在乎小鱼儿和其他人说什么。后来小鱼儿强吻她，她却狠狠咬了小鱼儿一口把他推开，因为她知道小鱼儿此刻心里想的是铁心兰。然而剧中的苏樱说出的台词反而都被演绎得娇嗔可爱，演员并没有完全理解这个角色，配音声线更是找得完全不对，把苏樱这个绝顶聪明的女神完全演成了一个恋爱脑的小女孩。

哦对了，这个江玉郎演技也稀烂，不知道为什么居然能看见有人夸他演得好。

说了这么多缺点，为什么我还是觉得这剧值得看呢？

首先作为鱼粉，这剧之所以在我这评价不错就是因为，这个小鱼儿可太灵了！你要说他演技比花无缺江玉郎好，那也并没有，因为他们演戏的做作都半斤八两。但看得出演员是认真做了功课的，也是真的带着对原著小鱼儿的喜爱来演的。感谢这位我并不认识的弟弟，我终于看到了一个机智可爱活泼年少的小鱼儿。之前的版本里，梁朝伟演得挺好但是那版剧情也比较迷。张卫健那版谁爱看谁看，反正我们原著鱼粉不认，江玉燕那点智商我们小鱼儿能被她耍？林志颖长相真的挺贴的但他演得也是真不咋地。后面这两版童年回忆都完全没有体现出小鱼儿的绝顶聪明，我也是不懂为什么古龙剧一被改编，编剧就要给男主降智。

这版小鱼儿出谷之后草原那场戏应该是全剧最高光的一段，实景拍摄，从画面到演员的表现都无可挑剔（除了滤镜）。小鱼儿在草原上驰骋，把大把大把的金叶子抛向天空，少年志气，意气风发。古龙是最会写少年的武侠作家，而这段是古龙所有改编剧里最少年的画面。就冲这一段我就要安利所有鱼粉看看这剧，这才是我们骄傲明亮的小鱼儿。他当然知道金叶子是什么，但他相信自己凭聪明才智分分钟就能获得比这些钱财贵重得多的东西。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，钱财够用即可，他不傻，却也不贪。古龙的小说里常有这样初入江湖的少年，身怀绝世天赋，有最纯粹的骄傲。每个古龙粉都无法拒绝这样的角色。我们爱圣父，也爱傲性少年，所以我们才喜欢古龙男主。

其次就是它大体上是做到了尊重原著的，要是一段一段地拿来跟原著比，那肯定不可能严丝合缝，但说它毁原著就真是过分苛刻了。这要都毁原著，那至今为止的《绝代双骄》改编就没有一个能看的。

最后我觉得最加分的是，这剧所有外景都是实景拍摄的，小鱼儿出得恶人谷，在无边草场策马奔驰，就像是这条鱼儿终于游回它出生的江湖，天大地大任我遨游，任谁看了，都会跟他一起心潮澎湃，期待接下来的故事。

因此我的建议是，跳掉所有给花无缺的加戏，这剧可以打八分。知道这些戏加得稀烂就别折磨自己了。我相信真的书粉不会为了骂这个剧而非要逼自己把这种丝毫不影响主要剧情的戏看全吧…… 总之，小鱼儿，我命运般的小鱼儿！

还是请大家来看原著！古龙的改编剧就没有能改出他的思想的。我们古龙老被骂“只会写基情”“不会写女性”“亦正亦邪”真的好冤啊！他明明：最会写甜甜的爱情故事！一生挚爱圣父男主！创造了数不清的有自身魅力的女性角色啊！

1966年，古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。

这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线，将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事，一直是古龙的代表作品之一。

除了这对兄弟主角，以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外，书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等，也俱都是令人印象深刻的人物。

而戏份只占了两章的“玉郎江枫”，更是成了许多读者心头的朱砂痣、白月光。

古龙笔下并不缺美男子，但他极少用“天下第一”来为笔下的美男子做标签。

《绝代双骄》中的江枫是一个，《名剑风流》中的俞佩玉是一个。

但江枫是天然俊逸潇洒，俞佩玉是“整容”，所以这样一来江枫就胜出了。

小说第一章《名剑香花》开篇，古龙就写“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。”

在古龙的形容里，没有一个少女能抵挡住江枫的微微一笑，他的笑容可以让漫天夕阳失去颜色。即使是“风姿绰约、宛若仙子”，让武林中人惧怕、俯首的移花宫大宫主邀月，以及娇美胜过春花、武功高绝的二宫主怜星，也都爱他入骨、恋之成狂。

江枫有着极好的家世，但他并不骄奢傲气，反而侠骨仁心、仗义疏财。若非他人品极佳，也不会让奇侠燕南天与他倾心相交。

而且，这样的绝世佳公子还那般痴情。爱人花月奴伤重而死后，他哀恸欲绝、殉情相随。

他的一生就像焰火、流星般，纵然光华耀眼，却转瞬便逝。而正是这种将“美好”毁掉的悲剧感，反而成了江枫这个人物身上的光彩。

他就像一柄锥心的剑，让读者在疼痛中将他记住。

《绝代双骄》出版后，在受到读者追捧的同时，也被影视公司瞄做了目标。如果算上1月16日晚开播的新《绝代双骄》，那据不完全统计，至今已经超过10个版本。

这10个版本中，最早的是1971年邵氏出品的电影《玉面侠》。

《玉面侠》中，扮演江枫的是高远。

原名蒋家琪的高远曾是香港凤凰影业的当家小生，也是那时香港影坛知名的美男子。他主演的《金鹰》、《画皮》、《三凤求凰》，都是当年的卖座影片。但他出演江枫时已经38岁，不具备江枫少年感的同时，也缺乏江枫武林中人的英气，而更像是个书生。

1977年，台湾台视将《绝代双骄》拍成了剧集，江枫由江明出演。

或许大家对“江明”这个名字比较陌生，但如果说是“许仙姐夫李公甫”，那应该就很熟悉了。

年青时的江明确实眉目清秀、气质儒雅，但他与高远一样，出演江枫时已经37岁，加上近似的文人气，仍是演不出江枫的风采。

1979年有两版《绝代双骄》与观众见面，一版是邵氏拍摄的电影，一版是香港无线的电视剧。

影版江枫由顾冠忠扮演（他同时还扮演了江玉郎），剧版江枫由朱江扮演。

虽然那时的顾冠忠只有24岁，与江枫的年纪相仿，而且他本人也算英俊潇洒，但最终呈现出的效果并不如人意；剧版中的朱江，却已经38岁。

1986年，台湾台视翻拍《绝代双骄》，江枫由李道洪出演。

也不知道为什么，这些影视主创们总喜欢找“大叔”来出演江枫，似乎只记得他是花无缺、小鱼儿的父亲，却忽略了他出场时还是风华正盛的年轻人。

而李道洪出演江枫时，虽然不算大叔，但也已经34岁。

并非江枫扮相

1988年，香港无线再拍《绝代双骄》，这个由梁朝伟、吴岱融主演的版本，即使算上后来的翻拍，也是评分最高、赞誉最多的一版。

这一版中，梁朝伟的小鱼儿机灵鬼马，吴岱融的花无缺更是经典，至今被指无人超越。

而且，剧中由苗侨伟扮演的江枫，也是形象、气韵最佳的一版。美中不足的是，当年30岁的“三哥”发福明显。

或许也是因为他在剧版中的出演反响不恶，所以，1992年香港新宝娱乐拍摄电影《绝代双骄》时，又将苗侨伟请来出演江枫。

不过，这一版中，江枫与燕南天被合并成一个人，所以也就不能说合适不合适了。

1999年，台湾台视第三次翻拍《绝代双骄》。这一版，即是我们熟知的林志颖、苏有朋版。

剧中扮演江枫的是陈俊生，他也是当年台湾娱乐圈的知名小生。时年31岁的陈俊生在年龄上，与扮演的人物相差不算悬殊，但造型未能弥补不足反而放大了缺点（其实夫妻相继罹难时的扮相很符合原著），远不如郑嘉颖的江玉郎更有翩翩公子的风范。

这张照片里看着还是不错的

到2005年那部剧情已经魔改到面目全非的《小鱼儿与花无缺》，江枫的扮演者成了黄浩然。

一个名字陌生，面孔熟悉的“配角专业户”。

黄浩然长相不差，180的身高也很“小生”，但并不能演绎出江枫的俊逸风流。

最新版《绝代双骄》则采用了“一人分饰两角”的方式，让胡一天同时出演江枫和花无缺。

扮相上，胡一天的江枫白衣出尘，滤镜加持后确实有风采翩翩之感；年龄上，1993年出生的他也与角色相符；表演上，也展现出了人物的基本情绪和心思过度。

但若说是“天下第一美男子”，那还远远不够。

江枫的完美，不止是他容貌俊雅无双，更是他“倚马斜桥，一掷千金”的豪侠风流。这样的他，完全不需要用白衣来装点自己的出尘、俊逸。

书中出场时，他便是一身粗布衣衫。

其实，没有“合格版”的江枫才是正常的，太过完美的人物总是难以被展现出来。只要是真实存在的，就总会有缺陷，唯有在作家的文笔之下、读者的想象之中，他才能够风采绝然。

但即便如此，我们还是想让他从书中走出来，看他扬眉轻笑，惑尽天下人的心。

所以，你心中最适合演江枫的是哪位演员？

鱼缺手足相残，怜星于心不忍想说出真相，被邀月点穴。打到一半小鱼儿假死。邀月说出真相后小鱼儿复活。鱼缺相认。邀月一夜回到解放前，快要气死，要当着花面亲手杀了小鱼儿，燕、花、鱼三人联手抵挡。然而邀月明玉功境界甚高，非鱼缺之所能及，燕又半伤残，渐渐招架不住，眼看邀月要下死手，怜星忙令宫女解开穴道，拼死上前阻止，然而毕竟功力不如邀月，其又未能及时收手，于是倒地死去。邀月见大仇未报，反成全了兄弟俩，自己的亲妹妹竟也为了保护仇人的儿子死在自己手下，不禁悲怆难已，动了真气，吐出一口鲜血。待其支撑着再起身，已不能再对三人造成什么威胁。又是几轮交手，她看着花与江枫几乎一模一样的面容，不禁泪迷双眼，陷入狂躁，终于真气全破，大喊一声，径直向小鱼儿扑去，要与他鱼死网破。花见状挥剑阻止，却正好刺中邀月。邀月跌倒在地，花上前抱住，哭唤“大姑姑”，邀月捧起花的脸颊，唤了一声“玉郎”......随后香消命殞。

我没看过原著，剧其实也没看多少，本来陪妈妈一起看但自己嫌节奏太慢很早就弃了，昨天被妈妈喊来看大结局，觉得有点草率，晚上睡不着就不负责任地乱想。原著应该会丰富很多，有机会再拜读。

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。