1 ) 超人的守望
本来,我想把这篇文章起名为《超人的孤寂》,借用李伟才先生一部科幻作品的名字。但这名字套在《守望者》这部漫画改编的电影上其实大有问题:首先,原作者阿兰•摩尔笔下的这些漫画人物与超人、闪电侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠等漫画英雄大相径庭,根本称不上超人,他们中的绝大部分没有任何超能力——顺便介绍一下,阿兰•摩尔在美国是个神一级的人物,有很多导演、明星、歌手都是他的超级粉丝。他是唯一凭漫画(其实叫图画小说更合适)夺得过雨果奖的人。2005年美国《时代周刊》评选出自1923年创刊以来的100部最优秀的英文小说,《守望者》是唯一一部入选的漫画;再者,孤寂一词,还不足以形容影片/漫画中这群人的状态。归根到底我是在白费心机,因为没有能比watchmen再恰当的词语来形容他们的了:这些人不是神,不是正义使者,不是超级英雄,不是普通人……他们只是人类中半醉半醒的一群,一只眼睛看着自己,另一只眼睛看着混乱的世界。黑泽明的电影《乱》当中,狂阿弥曾向上苍追问:“让人类哭泣那么有趣么?”而在本片里,作为私法执行者的笑匠回答说:“这一切都是一个笑话。”
想看到《X战警》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》那种超级英雄式的动作大片的观众一定会失望的,因为《守望者》根本没有多少华丽的大爆炸场面,连动作戏也不算很多;结尾的“善恶大对决”毫无高潮可言,基本变成了一场哲学辩论——只不过输者有的要陪上性命,例如罗夏;有的只好隐退过起了二人世界的生活,例如夜枭二代和丝灵二代。我甚至可以说,这是一部打着“漫画英雄”电影幌子的作者电影,大家好比想买本有趣的侦探小说最后发现读的是卡尔维诺或者博尔赫斯的《交叉小径的花园》,有所不满是很正常的事情——抱怨本片叙事平淡缺乏高潮的观众可以参照下阅读这些小说的体验。当然,并不是说影片《守望者》拍得就极好了。事实上,除了极具灵感、高度概括、风格十足的前15分钟,导演扎克•辛德在阿兰•摩尔的光芒下仍然显得有些拘谨,尤其影片后半部分,过多的对话、辩驳、阐述使电影的特质变得淡薄,观众的体验感被削弱了。而爱情戏份的增加也减弱了原著那种冷峻的风格。
但不管怎样,《守望者》仍然是部相当有特色也相当出色的电影,在当今这个迷乱的世界里,它显得尤其卓尔不群。鉴于影片/漫画中中包含着大量的典故、戏仿、引用、暗示,信息量非常之大,我在这里也只能就其中涉及的某些内容作些简单的读解:
反英雄
这是一部反英雄的“超级英雄”电影:没有打不死的超人,没有飞天入地无所不能的超能力(除了曼哈顿博士和奥兹曼迪亚斯),没有无比景仰的崇拜者。这些人生老病死,与凡人没什么不同——退休的夜枭一代在自己家中被小混混群殴致死(影片的背景音乐放的是“乡村骑士”,源自马丁•斯科塞斯的电影《愤怒的公牛》);丝灵一代则嫁给了一个他不爱的人,如同所有中年夫妇一样在乏味的生活中争吵度日;罗夏的母亲甚至还是个妓女;而他们也不再代表着绝对正义和绝对真理——曼哈顿博士和笑匠在越南战场成了政府的帮凶,影片此刻的背景音乐与《现代启示录》中美军直升机攻击一段完全一样,都是瓦格纳《女武神》中“战神之马”;罗夏杀死了两位揭露水门事件的记者,致使尼克松连任总统成功(实际是笑匠栽赃罗夏);而笑匠更成为了杀死肯尼迪的凶手,他甚至还杀死了一个怀着他孩子的女人!
超级英雄电影宣扬的都是些普世价值:惩恶扬善、自我成长、拯救世界……英雄们偶有内心斗争,但也只是浅层的矛盾而已。但在本片中,所有角色都无所谓正义或邪恶,都不是救世主。他们甚至连自己的命运都无法掌控:曼哈顿博士获得了神一般的能力,然而他却越来越远离人类的情感。透过上帝般的视角,他几乎陷入到一种哲学的空洞中去;笑匠是个虚无主义者,他看透一切,肆意而为,认为整个世界就是荒诞的笑话,而自己不过是个舞台上的小丑;罗夏则是个实用主义者,不考虑宏大的道德难题,仅仅凭本能来主持正义。他的坚决正是来自思想的简单和实际;奥兹曼迪亚斯则是个哲学家、疯子、投机分子、权力窥视者,所以他最有行动力,并最终令其他守望者为其所用;而夜枭和丝灵则是影片中最接近普通人的形象,所以两人也成了电影的主线人物。
讽刺与隐喻
一般的电影中,总是有一个统一的观念或者视角,但在本片中,这种根基牢固的东西是不存在的。换句话说,影片中的人物、事件没有按导演的价值观筛选出来给你看,你需要自己做判断。有些内容在影片中看似是正常的,但实际则可能是非常具有讽刺性的。举例来说:笑匠下葬时,背景音乐是著名歌曲“寂静之声”,整个气氛凝重肃穆,所有守望者都在为这位朋友的离去而伤怀。然而,非常具有讽刺性的是,这首“寂静之声”本来是“西蒙与加芬克尔”在JFK遇刺后所写,其中含有对当时美国人民内心伤痛的表达。而在影片中,JFK的刺客恰恰正是笑匠!于是荒诞性出现了,你对笑匠这个人物的同情和对肯尼迪之死的感慨形成了强烈的矛盾(自然,我们对肯尼迪事件没有美国人那样刻骨铭心的感受)。
这种讽刺远不是一般喜剧电影里讽刺下人物的势利、爱财那样简单。荒诞的隐喻在影片中无处不在:总统的作战室与库布里克名作《奇爱博士》中的如出一辙,基辛格简直就像奇爱博士其人,而尼克松则长了一只匹诺曹一样的鼻子——当年小布什也曾被好事者画上长鼻子,以表示其撒谎。还有影片开头,守望者中的“账单”因为斗篷卡在旋转门里面,被歹徒开枪打死——当时,他是被银行雇来看门的,因为银行认为“有个超级英雄来保护我们会让顾客放心”。这种荒诞的情节被皮克斯的《超人总动员》借用了过去:衣夫人坚决不同意给超人家的制服加上斗篷,其来源就是《守望者》——事实上,《超人总动员》就是受《守望者》启发创作的。就连影片选择的背景:架空历史的1985年,都可以看作是后1984时代的一个隐喻呢。
黑色电影
《守望者》还没出来的时候,大家看到剧照里英雄的制服,猜测本片大概跟导演的前作《300》一样,都是很耍酷的电影。事实上,本片没有像当今的超级英雄电影那样,走华丽的路线。整个电影充满着浓厚的怀旧风格,可以让我们联想到马丁•斯科塞斯的《出租车司机》,甚至上世纪三四十年代的黑色电影:影片中的大部分时候都是对比强烈、光线昏暗的场景;街头永远充满了垃圾、涂鸦、湿漉漉的雨水、迷蒙的霓虹灯和奇怪的人形;罗夏这个人物则极像黑色电影中的主人公(例如《长眠不醒》里的亨弗莱•鲍嘉):对世界完全失望;又有一种爱极了的痛恨与冷漠;有自己独特的行事原则,不在乎世俗的法律、规则、情理;只相信自己的力量和判断……听听罗夏愤世嫉俗的台词吧:“当你走过这座好像快死的疯狗一样的城市,走过那些谈论着毒品和儿童色情电影的人类毒虫时,你真觉得很正常?”像不像《出租车司机》里Travis Bickle的口气:“禽兽们会在晚上倾巢而出,娼妓、醉汉、同性恋、毒贩、女王、异装癖、病人、贪财的家伙……有一天,真正的雨水终会洗刷掉街上所有的渣滓。”
如果说罗德里格兹的《罪恶都市》仅仅具有了黑色电影的形体,那么《守望者》则难得地再次拥有了黑色电影的灵魂。在《罪恶都市》中,暴力仅仅是一种展示性的东西,是一种很酷很过瘾的手段,而在《守望者》中,暴力则是毫无原则性的——导演拒绝用暴力让你爽一把,除了夜枭和丝灵两人合作干掉小混混一段,几乎没有一段动作场面是为了刺激你的肾上腺而设计的。就像所有黑色电影一样,无论你能耐多大,多么聪明、凶狠,结果只能是巨大城市中,陷入漩涡的一只小虫而已。
最后再说一句,影片结尾处,奥兹曼迪亚斯的电视墙(图片见下面的链接!)让人联想起《黑客帝国》里的类似场景,而其中的内容充满玄机!这些文化符号的混杂、互文正是《守望者》最重要的特质之一。(下面的总结应该是目前网上最完整也是最准确的一版)
第一排(从左到右):
1,一个发胶广告,名为“Real Men Use Veidt”,油管链接:http://www.youtube.com/watch?v=R8wYJyx6b4A
2,动画片《崔弟与大笨猫》(Sylvester and Tweety)
3,鹞式战斗机旁的新闻报道?
4,核武器发射,很有可能出自1964年的科幻电影《奇幻核子战》(Fail-Safe)
5,扎克·施奈德自己拍的“雷德利·斯科特风格”的怀旧广告(影片拍摄初期制作的)
6,1985年的影片《第一滴血2》(也像80年代热门剧集《玉面飞龙》MacGyver但不是)
7,色情片(好像还是女女的,也为了说明奥兹曼迪亚斯是gay?)
8,1962年的影片《斯巴达三百壮士》(The 300 Spartans)
第二排(从左到右):
1,1980年的科幻片《灵魂大搜索》(Altered States)——还是看图一清楚,第二张左边被裁了
2,温迪快餐连锁集团的广告“牛肉在哪儿呢?”(Where's the beef ?),油管链接:http://www.youtube.com/watch?v=aISkVvi5iI8
3,根据音乐剧《朝九晚五》(9 to 5)改编的电影《Nine to Five》(1980),简方达主演
4,1981年极具末世情结的cult科幻电影《疯狂麦克斯2》(Mad Max 2)
5,尼克松庆祝连任成功
6,由著名导演雷德利·斯科特为苹果公司麦金托什(就是大名鼎鼎的Mac)拍摄的著名广告“1984”,优酷链接:http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwNTQw.html
7,1963年版的科幻美剧《迷离档案》(The Outer Limits)
8,奥兹曼迪亚斯玩具广告(未上线播出),油管链接:http://www.youtube.com/watch?v=_jeslfkbmcE
第三排(从左到右):
1,1967年的经典神秘美剧《囚徒》,帕特里克·麦高汉主演——大家对此人印象最深的角色可能是《勇敢的心》中的“长脚”国王爱德华一世。2009年《囚徒》又翻拍了一版美剧。
2,1955年的科幻电影《飞碟征空》(This Island Earth)
3,1948年以“兔八哥”为主角的7分钟科幻动画片《登月历险记》(Haredevil Hare),画面上的角色叫“火星人马文”(Marvin the Martian),以此角色为主角的电影正在筹备中。我上传的优酷链接:http://v.youku.com/v_show/id_XOTQ4MDAxNDA0.html
4,美式橄榄球电视转播片段
5,苏联运送导弹的片段
6,Robert Palmer拍摄的经典MV“Addicted To Love”,优酷链接:http://v.youku.com/v_show/id_XMzY5MTE3NzA4.html
7,热气球?这是目前唯一不确定是什么的一段
8,另一部色情片
补充一下:
评论中有人说,夜枭一代被打死一段,用的“乡村骑士”是来自马斯卡尼的歌剧,不是源自《愤怒的公牛》。这里我可能没写清楚,《乡村骑士》(Cavalleria Rusticana)确实是马斯卡尼的歌剧,也是这段背景音乐的源头。但扎克·施耐德却不是因为喜欢马斯卡尼的歌剧而用的。导演是因为在《愤怒的公牛》(第一次拳击比赛)和《教父3》(闪回旧日的片段)中都用过“乡村骑士”做配乐。也就是说,这是对《愤怒的公牛》和《教父》的致敬。
说不懂装懂有点过了吧,毕竟我也不可能把乡村骑士当成《愤怒的公牛》原创的配乐呀。
贴两个外网的网址来证明:
The deleted scene of Hollis Mason's last stand against the Knot-Top Gang is scored to the Intermezzo of Pietro Mascagni's Cavalleria Rusticana, a nod to the two most prominent uses of this piece in a film score: Raging Bull (for the fist fight) and The Godfather Part III (for the flashbacks to the old times).
//tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Film/WatchMen
He's also turned the sequence into a half-clever, half-heartbreaking homage to RAGING BULL, with Hollis flashing back to his crime-fighting heyday as the "Intermezzo" from CAVALLERIA RUSTICANA briefly dominates the soundtrack.
http://www.watchmencomicmovie.com/forum/viewtopic.php?f=2&t=3158
2 ) 关于电影的背景知识
被开头的那一长长的历史背景所吸引,历史的洪流夹在这人物的命运中。来给补补课吧,要不然看着晕:
看Watchmen就得做些功课
否则大呼不好看,就是浪费钱,浪费时间。
一部电影的背景很重要,
就算在现实生活,人们也总是被大环境影响
电影也一样,每个角色都会因为自己所在的处境而有不同的个性。
Watchmen ——“守望者”
提到阿兰·摩尔,就会提到他的这部作品——“守望者”(Watchmen)。Watchmen本是DC公司的一支英雄团队。故事发生在二十世纪八十年代的纽约,那是一个特殊的年代,英雄反被人们放逐。漫画一开始便以日记的形式交代了1985年10月12日,身为“守望者”成员之一的Blake被人从楼上扔下摔死了,本已被迫隐退多年的几名“守望者”再次聚到了一起,调查这起谋杀案。然而,调查显示这一切仅仅是个开始,在谋杀案的背后还隐藏着另一个阴谋……
“守望者”(Watchmen)其成员有:
1。Comedian (1924-1985)
真名叫Edward Morgan Blake。前“民兵” 成员,后加入“守望者”。因为企图强暴同组的Sally Jupiter,于1940年被“民兵”开除。1941年,改变装束后的他在太平洋战场上成为作战英雄。1966年,他又加入了Gardner的“ 暴力破坏者”,同时成为美国政府的特工,几次前往越南工作。在“守望者”成立后,加入该组织。1985年,Blake无意间发现了Veidt的秘密,于是被Veidt杀害。
2。Dr. Manhattan (1929- )
真名叫Jon Osterman。“守望者” 成员。哲学博士。 在一次核物理试验中,Osterman 被代到了物质领域之外的世界,回来后他获得了超能力(“守望者”的成员多数都没有超能力)。包括超级力量;心灵感应和心灵传送;控制物质的分子活动;透视眼等。之后,Osterman 为政府工作,帮助他们避免遭受核打击(因为他可以凭借心灵感应来控制和摧毁来袭的导弹)。然而在1963年,他确没能成功的阻止肯尼迪被暗杀,这使他一度变得很消沉。1966年,Osterman 加入了“ 暴力破坏者 ” ,直到该组织瓦解。后来,他又加入了 “守望者” 。1985年,人们开始认为 Dr. Manhattan 会导致更多人得癌症,再加上那个时代英雄开始被人们放逐,于是 Osterman 被迫离开地球前往火星。在几次返回地球后,Osterman 最终决定了永久的离开他的家园----地球。
3。Nite Owl II (?-?)
真名叫Daniel Dreiberg。“守望者” 成员。在征得初代 “夜枭” Mason 的同意后,Dreiberg 得以继续使用这个名字。Dreiberg 从小对鸟类,飞机以及神话着迷。长大后拿到了哈佛大学航空学和动物学的学位。1965年开始和 “罗夏” 搭档对抗美国黑手党。曾加入过 “ 暴力破坏者 ” 。1977年隐退,开始写有关于鸟类学的著作。1985年Comedian被害后,“ 夜枭II ” 和其女友复出,他们从监狱中救出 “罗夏” ,开始一同调查谋杀案背后的阴谋。
4。Ozymandias (1939-?)
真名叫Adrian Veidt。“守望者” 成员。少年时便显现出天才的特征。他的足迹遍及全欧洲和亚洲。后来以“Ozymandias” 的身份开始同罪恶斗争。1966年加入“暴力破坏者”,该组织解散后又加入了“守望者”。隐退后一手建力属于自己的财团,发展超级强权,视自己为世界的“ 救世主”。
5。Rorshach (1940-1985)
真名叫Walter Joseph Kovacs。“守望者” 成员。Kovacs 的母亲是个妓女,这导致了他从小就没有家庭的温暖,经常会受到别人的欺辱。长大后的他在服装厂工作。1964年,当他从报纸上看到 Kitty Genovese ①之死以后,决心对抗罪恶。由于 Kovacs 吃饭时掉在餐纸上的酱汁形成了罗夏(墨迹)测试 ②的图像,于是他便以此给自己取名为 “罗夏” ,开始调查那些有疑问的案件。1965年开始和 “夜枭II ” 共同对抗美国黑手党。1985年Comedian被害后,“罗夏” 复出开始调查此案。
① Kitty Genovese 事件
纽约市历史上最令人发指的案件之一。1964年,住在皇后区的珍诺维丝小姐(Kitty Genovese)在下班回家的路上被歹徒当街刺杀身亡。当时有三十八位邻居从窗户亲眼看到她被歹徒追逐长达半个多小时的过程,但是没有一位目击者在珍诺维丝呼救后出来干预,也只是在歹徒离去后才有人报警。珍诺维丝身亡后,许多人才感到深切自责。
② 罗夏(墨迹)测试
罗夏墨迹测验是利用投射技术原理编制的投射测验。投射技术的基本原理是个人面对不明刺激时,会将其隐藏在潜意识中的欲望、需求、动机冲突等反映到刺激上。因此分析个人对不明刺激的反映,就可以了解到个人的一些人格特点。罗夏墨迹由10张墨迹图组成,包括黑白的和彩色的,通过被试对墨迹的自由联想,判断出被试的一些人格特征如思维特点、内外倾等。由于罗夏墨迹的测验材料没有明确意义,受测者可以有广泛自由的反应方式,且不知道测验的目的,所以与其他测验相比,更能够得到全面与真实的资料,但是这种测验对主试的要求则非常高。
6。Silk Spectre II (1949-?)
真名叫Laurie Juspeczyk。“守望者” 成员。她是 “ Silk Spectre I ” 的女儿,父亲则是Comedian。同时也是 “夜枭II ” 的女友。1966年加入“暴力破坏者”,后来加入“守望者” 。1977年隐退,后来同 “ 夜枭II ” 一同复出。
顺便介绍一下“民兵”(Minutemen),“民兵”则是“守望者”的前身,其成员有:
1。Captain Metropolis (?-1974)
真名叫Nelson Gardner。前“民兵”成员。前海军上尉,自由冒险家,“民兵”的组建者。在“民兵”解散后他曾组建“ 暴力破坏者”(Crimebusters),但没有获得很大成功。1974年死于车祸。
2。Comedian (1924-1985)
见上“守望者”
3。Dollar Bill (?-1946)
前“民兵”成员,真名并不知道,他自称是一个来自堪萨斯州的运动员,实际上是一家银行雇来扮演超级英雄的(这样银行可以向顾客吹嘘存在该银行的钱财会有一个超级英雄来保护,绝对安全)。1946年,Dollar Bill在试图阻止一次银行抢劫时,他的斗蓬卷进了银行的旋转门而无法脱身,结果被劫匪近距离开枪射杀。
4。Hooded Justice (?-?)
前“民兵”成员,真名并不知道。是个马戏团演员。1939年加入“民兵”,一直到后来该组织解散。1950年后突然消失,据猜测是被Comedian 报复所杀。因为当年Hooded Justice 曾阻止过Blake强暴Jupiter。
5。Silk Spectre I (1921-?)
真名叫Sally Jupiter。前“民兵”成员。她于1947年隐退。
6。Nite Owl I (1916-1985)
真名叫Hollis Mason,前“民兵”成员。Mason之前是名警察,在报纸上看到 Hooded Justice 后于是效仿他,1939年开始化身为初代 Nite Owl(夜枭)并加入了“民兵”。1949年“民兵”解散后,他一度单独行动。直到1962年隐退。后来和二代“夜枭”成为朋友。1985年被一帮罪犯谋杀。
7。Silhouette (?-1946)
真名叫Ursula Zandt,前“民兵”成员。1939年加入该组织。1946年她被发现是同性恋而被“民兵”开除。当年她和她的爱人被人报复杀死在家中。
8。Mothman (?-?)
真名叫Byron Lewis,前“民兵”成员。1939年加入该组织。1949年“民兵”解散后,他酗酒成瘾,导致身体健康程度严重下降,最后不得不住进缅因州疗养院。
3 ) It's all a joke
所谓扮演英雄拯救世界,一直就是个玩笑
Who watches the watchmen?
电影的一开始就是一名超级英雄Comedian在暗夜的阴影和温柔的音乐中被杀的场景,沉郁而优美。
超级英雄也可以被杀死吗?
当然可以,超人也死过。
但是和同样强力的人战死实在是一个太好的结局了。在电影的片头里一一掠过早前的超级英雄团队“民兵”的画面。他们穿着傻里傻气的制服在镜头前露出傻乎乎的笑容,然后要么被发现是同性恋,要么被拖进疯人院,还有一位因为披风被夹在门里而被枪杀。
这就是这个世界的超级英雄,在冷战升级,几万颗核弹在一瞬间就能毁灭地球的时候,几个装扮怪异,以自己的肌肉和拳头在街头打闹的神经质能起到什么作用?
首先赞扬一下导演的安排,在不到三小时的时间里,通过照片,回忆,以及在不经意的地方的讲述,把故事复杂的背景解释得很清楚。即使是没看过原著,在仔细看到故事前段也能明白。超级英雄们在这个世界里不被需要,他们蜕下可爱的战斗服,试图融入疯狂的世界。
而他们本身也是疯狂的。
他们并不是用博爱的心去看这个丑陋的世界,去努力洗清角落的污点,他们本身也是污点里的一块块。他们和世界一起疯狂,一起堕落,一起渺小下去。
所以我一直觉得,后来Nite Owl II 和Silk Spectre II两个人重新开始扮演英雄,只是因为在无聊的社会和寂寞的空虚里找不到可以发泄的地方,他们穿上风光的制服,开着酷得有点傻的飞船在夜空中飞翔,只是为了寻找一点快感和激情,他们都知道自己疯了,但是他们不在乎。
Dr. Manhattan则完完全全是以一个远比人类高级的外星生命体的形象出现,他的表面上冷漠,淡然,以世界和宇宙的角度看着地球。地球毁灭怎么办?宇宙是不会注意到的。
只有Ozymandias,这个世界最聪明的人了解他其实还有心,所以巧妙地利用了这个最强大的人自己几乎都没有发觉的弱点,完成了整个计划。他成功脱离了一切主流正邪故事里boss的愚蠢形象,不再在行动前废话连篇,给正义使者们时间阻止自己,而是毫不留情地把所有人逼入绝境。
Rorshach是我最喜欢的角色,他变换的面具上流动的是一个人内心的挣扎和愤怒,他对世界人的黑暗和无知恨之入骨,毫不留情地让该受到惩罚的人的鲜血流干。固执坚守着自己的正义,不会妥协,不会权衡,除非让自己毁灭。
"Never compromise, not even in the face of Armageddon."
影片的前段一直在解构这些超级英雄们纠结的内心和混乱的世界,但是所有正邪电影都会有一个毁灭世界的计划和一个难以战胜的Boss。所以个人的疯狂上升为世界的疯狂,核战争一触即发,世界将在3天内变成废墟。Ozymandias选择了一个惊人的想法,制造一个假象,给世界捏造一个共同的敌人,从而让他们团结起来,友爱起来。
于是世界就可以在一个天大的谎言面前维持和平了。
It's all a joke
很讽刺,人类的和平发展就依赖于一个魔头的谎言。
Dr. Manhattan了解这个世界,既然只能这么骗下去,他愿意背负魔头的名声,反正他有更多的宇宙可以去开拓。
Rorshach不能接受这样的结局,但同样也不愿世界在真相中陷入混乱,所以他选择了死。如果他活着,就不会退让,死是他唯一的妥协方式。最接近真实往往会让一个人疯狂。
更多的是Nite Owl II 和Silk Spectre II这样的人,他们代表了世界的大多数,只要能安静地活着,什么样的谎言都无所谓。每个人都是撒谎者,在欺骗别人的时候也欺骗自己。只有在欺骗中才能麻醉自己,告诉自己everything is OK,生活很美好,未来没什么可以担心的。
It's all a joke
这就是世界维持的根基。
人类很愚昧,总是在一步步地毁灭自己。
人类很聪明,总是可以在欺骗与自我催眠中获得安宁。
真是一部好电影
4 ) 拯救不值得被拯救的人类
这部电影改编自1986-1987年出版的同名漫画,但它并不是一个面向青少年读者的正统英雄故事。首先故事里并没有一个为满足私欲而作恶的坏蛋,最后的大反派艾德里安•维特(Adrian Veidt)尽管杀害了上千万人,但他的目的是拯救人类,而且他还成功了,成为受人爱戴的英雄。而故事的第一主角罗夏(Rorschach)尽管一直坚守原则,嫉恶如仇,最后甚至不惜舍身成仁,但假如他的努力成功了的话,人类却会毁灭在自己手里。这构成了一个巨大的反讽:因为人性终究是肮脏的,人与人之间有着无法化解的恶意和不信任,所以人类要不就活在肮脏的谎言里,要不就在干净的真相中死去。
故事中登场的六位蒙面英雄被称为守望者(Watchmen),其中只有曼哈顿博士(Doctor Manhattan)拥有超能力,他是构成这个故事的架空历史背景的基础。曼哈顿博士除了保留了自己作为人类时的性格和情感弱点外,几乎全知全能。因为他的出现,美国轻松地赢下了越战,美苏两国的冷战平衡因此被打破。因为曼哈顿博士凭一人之力就能消灭苏维埃政权,苏联因此只能恐慌性地储备了巨量的核弹头,以同归于尽为要挟谋求自身的安全。正如艾德里安•维特所分析的:即使曼哈顿博士能拦截苏联99%的核弹头,但剩下的1%仍能毁灭地球上的所有生灵。
故此,曼哈顿博士不但没给美国人带来更多的安全感,相反,故事里的美国乃至全人类社会都陷入了比真实历史中的冷战危机更为压抑和恐怖的末日危机中。而六名英雄里除了曼哈顿博士以外唯一公开了真实身份的艾德里安•维特,这个被称为“世上最聪明的人”的天才,用自己的运算模型预测出如果不对事态进行干预,人类将很难避免毁灭的命运。然而他的救世计划堪称对人类文明和人性的最大反讽:他欺骗并利用了曼哈顿博士(难点在于克服曼哈顿博士预知未来的能力),摧毁了地球上最繁华的几个城市和一千五百万人的生命,成功地迫使美苏这两个随时能终结人类文明但又同时活在对彼此的恐惧当中的国家结束对峙、化敌为友,共同对抗“人类之敌”曼哈顿博士。他同时还借助曼哈顿博士的帮助永久地解决了地球的能源危机,清理了控制着世界上现有能源的资本寡头,使人类免于日后因此再陷争端。他凭借高超的智谋和执行力,使自己成为全民偶像的同时,不动声色地拯救了人类。而当曼哈顿博士发现他的目的时,他的计划已经无法逆转,在权衡过利害之后,一如他预测的,曼哈顿博士配合了他的计划,甘负污名以促成人类的和平。艾德里安•维特可能是这个故事里的反派,但在这个充满各种反讽的故事里,人类却因他的阴谋而得救。
曼哈顿博士,被美国总统称为“幸好神是一个美国人”,虽然他一直为白宫和艾德里安•维特的事业提供帮助,但他未必和艾德里安•维特一样,相信这些努力对人类具有真正的意义。因为他见识和经历了太多人类无法见识和经历的事物,他的不老不死以及洞察人心和预知未来的能力,都促使他成为了一个虚无主义的神。他本来就是个一流的物理学家,对物质世界有着深刻和理性的认识,他只对人的精神(人性)感到困惑。而在他变成“超人”之后,这种困惑使他变得茫然,因为他已经超越了我们所知的生命形式,到达一个从没人涉足过的领域——他无法再像普通人类一样看待生死存灭,同时渐渐地失去了喜怒哀乐和恐惧等人类本能。他对人类怀有的感情,更像是对自己作为人类时怀有过的感情的回忆,而这种影响正在逐渐消失,因为他连对自己身上的人性都开始感到厌倦了。在宇宙的浩瀚意志面前,生命只是稍纵即逝的现象,人类的命运根本不值一提。引用他的女友劳里(Laurie)对他的评价:
现在他看待事物的方式,就像他已经忘掉了它们的本来面目,这个真实的世界,对他来说,就像穿越迷雾,而人们只是一堆影子。
在故事的最后,当劳里决定和他分手后,他已经不再牵挂人类了。正如他所说,劳里是他和人类的最后纽带,而这条纽带已经失去,接下来他要去一个遥远的星系尝试创造生命。假如我们的世界也有一个全知全能但对我们遭受的苦难视如不见、从不插手的造物主的话,那么祂的情形或许和曼哈顿博士有所相似——祂明白爱我们的正确方式就是漠视我们,对我们的救赎就是任由我们自生自灭。
和曼哈顿博士相反,艾德里安•维特是个目标明确、行动积极的极端派,他是个缺乏道德意识的暴君,为了挽救多数人的生命,他可以毫不犹豫地牺牲掉少数人。和罗夏相反,他只思考“有益”而不是“正确”的事情。他视丹(Dan)和罗夏伸张正义、除暴安良的行动为儿戏,虽然他也曾是其中的一分子,但曼哈顿博士的出现改变了一切:在人类末日的阴影下,所有的正义和邪恶、罪与罚都失去了意义。假如人类都灭亡了,谁还关心哪具尸体生前是个正直的人,哪具尸体生前是个狡诈的人呢?他甚至也是个理想主义的人,他的救世计划不仅促成了美苏联盟,他还通过暗杀手段消灭了世界上的能源寡头和托拉斯组织,同时借助曼哈顿博士的超能力开发出几乎无穷的低成本新能源,由此杜绝了人类再因能源危机而发动战争。正因为此,他自称亚历山大大帝是他的唯一血亲,因为他们有着共同的理想:建立一个世界联邦。不过,他也并非从最初就意识到行侠仗义救不了这个世界,而是受到了谐星(The Comedian)的启发。
谐星才是反讽的集大成者,他毫无良知和道德,更没被“何为正义”的问题困扰过。他什么都不在乎,喜欢破坏又嗜血成性,他加入守望者只是因为可以对人动手。(在原著里,他甚至刺杀了一个上代的守望者成员。)是他最早看破了世界的荒诞本质和人性的本来面目,但他并没因此而变得厌世(曼哈顿博士)或出离愤怒(罗夏),而是选择了对人性不加修饰地戏仿:他放任自己的野蛮和任性,为所欲为又自私自利。当他随意地使用暴力对付街头运动时,他宣称自己是在保护人们不受伤害。身旁的丹问他到底是谁要伤害人们。他戏谑地回答他要保护人们不被(人们)自己伤害。丹又疑惑地问:我们的美国梦到底怎么了?他指着被破坏的街区笑着说:这就是美国梦,我们已经实现了。如果我们试着认同他那反讽式的虚无主义视阈,可能也会承认他的说法既荒谬又真实。在守望者被迫解散后,他也并没退役,而是改为和政客合作,参与了刺杀肯尼迪,又在古巴搞反共运动——他做这些并非出于自己的价值信仰,而是在享受嗜血的乐趣,为这个世界制造混乱,而混乱——在他看来——是这个世界的本质。是他最先指出守望者已失去意义,靠剪恶除奸也救不了这世界。他的挖苦极大地刺激了艾德里安•维特,并改变了后者的想法。但他们的分歧是,他认为人类没必要被拯救,艾德里安•维特却认为有必要。所以最后,他被一个自己的更强大的模仿者吞噬——因为艾德里安•维特是很严肃的,而谐星只是在取乐。
在六位英雄里,除了唯一的女性劳里外,丹似乎是最平庸和缺乏个性的。他继承了巨额遗产,不用为生活奔波,出于对上代守望者中的霍里斯•梅森(Hollis Mason)的崇拜,他继承了后者的英雄身份和事业。但他的英雄经历充满了失望、困惑和挫折。他代表了那种有教养的自由主义传统,善良、正直而且单纯,相信博爱与和平,但故事里的美国却到处充满了混乱、破坏、压迫和反抗(现实中六七十年代的美国社会也同样是撕裂的)。因此当政府取缔了守望者的时候,丹和他的搭档罗夏看法相反,在丹看来,这不是挫折而是解脱。摘引丹和罗夏的一段对话:
丹:守望者已经完了。
罗夏:这只是尼克松那滑头说的。
丹:这是我说的。没人知道你的身份,你随时可以撒手,过上正常的生活。
罗夏:就像你现在过的,正常的生活?当你每天走在这个充斥着各种罪行的城市,你真的觉得这正常?
丹:至少我不是仍躲藏在面具背后的那个人。
罗夏:不,你躲藏在“大众”这副面具背后。
和艾德里安•维特一样,罗夏身上也丝毫没有虚无主义的成分,但两人又是那么截然相反:艾德里安•维特认为人类可以也值得被拯救,而罗夏认为人类已经堕落并必须被惩罚。罗夏是由妓女和嫖客所生,他的妈妈恨他,孩子们也排斥和欺负他,他从没被人爱过,因此也不知道什么是爱,一个人孤零零地活着。但他没有变成一个坏人,相反他成为了一个蒙面侠客,一个原本应为人称道的好人,但他好得有点太过分了——他对任何坏都毫不宽恕,因此他是个十足的暴徒,他伤害过的人可能和谐星一样多,任何坏人落到他手里下场都不会好。但是谐星起码在黑白两道都吃得开,在他的床头甚至还摆着他和副总统握手的照片。而罗夏却既被警方通缉,又被黑道追杀。其实最初的罗夏也并没那么极端,但就和曼哈顿博士、艾德里安•维特和丹一样,罗夏在参与守望者的过程中也经历了思想的转变,他亲身接触到的这个世俗的堕落和人们犯下的无数罪行深深地刺激了他,令他日渐愤世嫉俗,最终变成一个非黑即白,既不妥协,也不宽恕的道德原教旨主义者。他在日记里这样写道:
虽然末日将至,我也不会妥协,那么多罪行必须被惩罚:这世上亏欠的报应有那么多,而时间只剩那么少。
因此,罗夏绝不接受艾德里安•维特以欺骗世人的方式拯救世人。在罗夏看来,如果人类的救赎必须建立在一个谎言上,那人类还不如灭亡了好。他在故事最后要求曼哈顿博士杀死他,否则他必定会戳穿艾德里安•维特的谎言,那么已经死掉的一千五百万人就变成白白牺牲,美苏将重新恢复对峙,人类又回到末日的阴影中。而曼哈顿博士确实不会允许他那样做,正如雄辩的艾德里安•维特所言:谎言带来的和平也是和平。在自己的原则面前,罗夏根本不做任何价值衡量,无论天平的另一边是人类命运,或是自己的性命,所以他主动地拥抱了自己的厄运。
罗夏的人格魅力令我折服,当然也令我震惊——可能因为我是个很容易妥协的人——尽管他很难算得上是个好人,但当一个人能把事情做到极致,或者说把信仰贯彻到极致,那么姑且不论对错,这种精神力量就足以令人动容。归根结柢,极致的人生才具有价值。罗夏既是一个动辄诉诸暴力的反社会恶棍,也是一个被彻底激怒的歇斯底里的诗人。在电影里作为旁白的“罗夏日记”是一部没有救赎的黑暗《神曲》,他带着人们游历人们身在其中的地狱,指出每种罪行和惩罚,然后亲手执行审判。他独自一人和整个世界作对:他既不容忍西方现代文明,也不容忍共产主义,不容忍政府,也不容忍民众,他既被警察通缉,也被罪犯憎恨……当他被艾德里安•维特暗算入狱后,在监狱里面对那些由他亲手逮捕的恨他入骨的囚犯时,他依然强悍得慑服一切:“不是我被和你们困在一起,而是你们被和我困在一起!”——这形象地喻示了他和整个世俗世界的关系:所有人都已经堕落或默许了堕落,只有他独自拒绝并惩罚着这个世界,而他的存在刺痛了所有人,因为在他面前人们都显得那么卑微、怯懦和虚伪。这是罕见的发自个人的最强之音,在他身上不存在任何形式的妥协,因此他的人格是无比强壮的,同时又令人心碎,因为这种强壮将必定以自身的毁灭为代价,正如尼采说的:我爱那样一种人,他因为爱他的神而惩罚他的神:因为他必须承受神怒而灭亡。
和拯救了人类的艾德里安•维特相比,罗夏才是一个悲剧性的英雄。因为英雄必须是一个单纯的赤子,我们可以接受英雄有一颗破碎的心,有各种恶行,比如残暴和偏激,但他不能是一个阴谋家。脱下面具后的罗夏名叫沃特•科瓦奇(Walter Kovacs),他是个流浪汉,没有工作,没有财物,没有朋友,他对女人没兴趣,当然对男人也没,他只是狂热地憎恨罪恶。他的蒙面装扮藏在后巷的垃圾箱里,熏染了恶臭,因此人们都掩鼻远离他。他称自己的面具为“Face”而不是“Mask”。对此他在日记里写道(我僭越地分了行):
暗巷里阴冷、荒凉,
我把身份保管
在那里,静候着我,
我的外套、鞋子,干净的手套
和我的脸,披上它们
我就卸下了伪装,
成为真正的自己,
不再恐惧和软弱,
不再有欲念。
或许如哈罗德•布鲁姆所说,消极性的英雄具有净化人灵魂的作用——这也是罗夏吸引我的原因——布鲁姆指的并不是那些对生活心灰意冷、悲观消极的人,而是比如像亚哈船长(Captain Ahab)那样有如领了天命般不惜一切、不择手段地投入到必死的事业当中的自毁式的英雄。这些人永远强大和自我,永不会蒙尘于世俗,他们毫不在乎自身的利害得失,永远在倾听和追随内心的那把古老又永恒的声音,拥抱而不是逃避自己的厄运——他们疯狂地把自己的事业变成人类最初也是最终的事业,使我们不得不严肃地思考自己的生死和意义。
P .S.:《Watchmen》的原著是唯一获得过雨果奖的漫画作品,已有中译版本。电影片长3小时15分,但因含有大量暴力内容,正规平台提供的都是大幅删节版,建议从其他渠道下载完整版。
5 ) 当超级英雄直面现实主义
记得一次吃饭的时候与周舟学姐聊到超级英雄的话题,她当时指出的一个点对我来说很有启发。她认为从《黑暗骑士》后,超级英雄所面对的困境就是越来越多的现实主义因素融入进超级英雄片的叙事语境中。
其实不仅仅是超级英雄片,所谓好莱坞类型电影发展到后期,导演们所进行的突破性尝试就是在原本的类型化语境中融入越来越多的非类型元素。现实主义这个概念太危险而且太含糊,我不敢随便使用,事实上有时候侵入类型片语境里的也未必就是现实主义,比如《谁陷害了兔子罗杰》和《鲨鱼黑帮》里的异质元素就是黑色电影和黑帮片的元素。
但直觉里我认为那些融入进类型片里的异质元素最具破坏和颠覆性的,的确就是现实主义。当然这需要首先要说明现实主义这个概念到底应该怎么认定。帕特里克·富尔赖对这个概念的观点是具有启发性的,他认为现实主义与现实毫无关系,现实主义真正强调的是“现实感”或者说“真实效果”,现实主义不是对现实完全地照搬,而是让接受者(读者、观众)“认为这是真的”。
李一鸣老师对这个问题也有相类似的看法,在他看来,电影不是对现实的还原,而是对经验的还原。一部电影看完后我们觉得好,不是因为它完全模拟了我们生活中的一段现实,而是印证了我们内心情感中的一些经验。电影中的故事未必都是真的,但我们的经验告诉我们事实就是如此。有趣的是,李一鸣老师把这称之为“好莱坞的技术主义”,而富尔赖则直截了当地称之为“现实主义”。如果我们参考延安和上海左翼对现实主义的一些提法,相信会同意富尔赖的观点。
我们以《守望者》这部电影为分析对象的话,就能清楚地看到现实主义这个概念在叙事电影中的用法,以及现实主义是如何颠覆类型化叙事的。
几乎每个看完这部电影的人都会承认该片是一部反英雄主义的超级英雄片。我认为该片导演扎克·施奈德一定是看过诺兰的《黑暗骑士》并且受到它启示了的,因为影片最后与漫画原著不相符的结局,几乎就是黑暗骑士的翻版。但我认为导演走得比《黑暗骑士》还要远,因为犯罪者事实上也是超级英雄。一个无辜的超级英雄最后替另一个犯罪的超级英雄顶罪,而为了实现瞒天过海的计划,这个无辜的超级英雄最后也让自己双手沾满了罪恶的鲜血,他杀害了一个不愿保守秘密的人。
因此在《守望者》中,超级英雄本质上的疯狂性被暴露无疑,而不需要像《黑暗骑士》那样用小丑和双面人这样的符号来暗示(蝙蝠侠本质上就是小丑,也是双面人,他们三人其实是三位一体的)。《守望者》中有一个表面上与叙事无关,其实是作为隐喻性文本而存在的动画故事(这是电影中的一个小孩一直在翻看的一本漫画书里的故事)。在这个故事中,一个船长在航海回家的途中被一艘黑货船所狙杀,他所有船员全部遇难,只有他一个人幸存。这个船长知道那艘黑货船的航行路线一定会经过他居住的小镇,他担心自己的小镇也会遭到黑货船的袭击,于是他历经千辛万苦回到了自己的小镇。在他神经质地凝视下,这个小镇已经被黑货船的罪恶所侵占,于是他肆无忌惮地袭击杀害那些他所臆想中的坏人,直到他发现他一直想回小镇救出的妻子居然被他亲手杀害。原来小镇根本没有遭到黑货船的袭击。
这个故事的核心隐喻是,英雄会臆想出一个语境(比如罪恶横生的城市、腐败的司法、被黑货船侵占的小镇),在这个语境下,他原本非法的私刑行为成为了合法的。
电影其实正是营造并支持这种臆想的最佳机制,只有在电影中,我们才可以带着一种愉悦的心情欣赏着屏幕上的主角如同砍瓜切菜般地杀死那些“坏人”,而无需负担任何道德上的愧疚感。因为在电影刻意营造的类型化语境中,那些坏人成为了一个纯粹的客体、一件造恶的工具,而他们的数量庞大和易于消灭更是让他们产生了一种电子游戏中的小怪兽的感觉。消灭他们只是为了更好地推动向前发展的叙事。《印第安纳琼斯》系列是这种类型化语境的典型代表。
如果更包装一点,对于超级英雄的私刑行为的辩护则是他们不会杀人。无论是超人、蜘蛛侠还是蝙蝠侠,他们都恪守着这个底线,把坏人抓住后送交警察,从而保证自己行为的合法性。
《黑暗骑士》的高明之处是巧妙地用第一个语境逼疯了第二个语境。小丑毫无疑问是一个纯粹的恶的化身,他作恶毫无理由,仅仅就是要破坏秩序(这种秩序既是法律的也是道德的,以至于让盗亦有道的黑帮分子都无法容忍他)。毫无疑问,小丑这个角色如果出现在《第一滴血》或者《印第安纳琼斯》之类的故事中,肯定是那种没有内涵、仅仅是疯子的大反派,而主角们的解决办法则是简单地消灭掉他就够了。但因为他身处的是《黑暗骑士》的故事、一个主角恪守着超级英雄不可杀人的底线的语境中,他的疯狂所具备的颠覆类型片的内涵则被凸显了出来。小丑的存在本身就是对超级英雄片里所坚定恪守的原则的质疑,甚至会反过来让我们怀疑,蝙蝠侠之所以一定要恪守这个原则,其实是因为他害怕暴露自己本质上与小丑是同类的事实。蝙蝠侠所坚守的原则,如同他的制服和面具一样,保护他仍能被社会秩序所认可,不被当成一个怪物。
而《守望者》则与之相反,它不是通过强调类型化叙事的某个方面(比如反派的极恶)来质疑另一个方面,而是对整个类型化叙事的语境进行了质疑。这种质疑是通过直接把历史、现实与超级英雄片的故事进行奇妙地混合而产生的效果。
在《守望者》的片头字幕部分,导演通过剪辑,把超级英雄们(也就是守望者联盟)的历史与美国的整个历史结合了起来,而且超级英雄本身参与了历史的构建(守望者之一的笑匠刺杀了肯尼迪,笑匠和曼哈顿博士一起帮助美国赢得了越南战争)。但正是在这个过程中,超级英雄的存在才越发显得滑稽。我们无法想象,脱离了好莱坞的类型化叙事,置身于现实和历史语境下的超级英雄,是多么的尴尬和不合时宜。于是在故事开始,超级英雄的联盟就已经消失了,取而代之的是尼克松的《基恩法案》,超级英雄要么必须臣服于政府(完全融入秩序),要么就必须解散,否则就是非法的。
故事中导演还借守望者之一的罗夏之口说出,为什么身心正常的超级英雄这么少?讽刺的是,说这话的罗夏本身就是最极端的反社会者和心理不正常。事实上,超级英雄的心理不正常恰恰是超级英雄在现实中得以存在的必要条件,就如同那个动画故事里的船长一样,正是因为他们把这个城市臆想为黑暗、腐败、混乱和充满末世危机,他们才可以为自己的私刑行为获得合理性。
当然,也有人可以反驳说,这部电影中美苏冷战的背景为超级英雄的愤世嫉俗行为找到了合理性,甚至也为最后超级英雄之一的维特的疯狂行为所辩护(维特恰恰是所有守望者里最聪明的一个)。但正如片头所说,事实上美苏矛盾的升级很大程度上就是因为守望者之一的曼哈顿博士的存在而导致的。
于是在一个现实的、历史的语境下,我们发现超级英雄一方面抱怨社会的堕落和自己不得不替天行道(代替法律)的无可奈何,但另一方面却发现其实社会的问题要么是超级英雄的妄想症,要么本身就是由超级英雄所引起的。他们就如同那个动画片中的船长,他们才是破坏小镇安宁的刽子手,而他们还以为自己是在把小镇从黑货船的魔掌中拯救出来呢。
故事最后,我们才能真正懂得那个看似最疯狂的笑匠才是最明智的,他说过,守望者其实就是个笑话。然而笑话中的人看不穿这个笑话,他们依然严肃而艰辛地维护着自己所臆想的那个世界。
6 ) 解析终极剪辑版——文艺范儿的恶作剧
【这是我大一时候写的,请务必原谅其中一些黑历史】
你看的守望者还是2小时42分钟的剧场版么?还是186分钟的导演剪辑版?如果你看完剧场版觉得这一点都不是你想象中的超级英雄大片,还不如去看蜘蛛侠,那么你可以直接点击页面上方的叉叉,显然,这部风格之作不是你的茶,你更不会对台前幕后的故事感兴趣;如果你看完剧场版觉得意犹未尽,那强烈建议你再看这部终极剪辑版——3小时25分——比导演剪辑版又多了17分钟。
也就是说,扎克.斯内德删掉了40多分钟的戏。下面,我将把删掉的场景一一列举,并且对之前写过的守望者影评进行补充。
*被删场景*:
1.罗夏在Comedian遇害的犯罪现场打伤警察后逃亡。夜枭一二代喝酒聊天时在电视新闻上看到了他,他被列为头号通缉犯。Dan说出了让人印象深刻的一句话——He'll quit when he is dead.
这段被删在情理之中。后面的不少段落都提到罗夏是个孤军奋战的反社会者,never compromise——这句话也时常出现在他的日记里。既然后面有反复暗示,那么这一与主线没太多关联的场景完全可以删除。
2.罗夏日记的部分片段——拜访夜枭二代以后。
这毫无成果的夜晚,拜访的第一个人,让我有些失望。战争很快就要爆发了,上百万的人将在疾病和痛苦中死去,为什么这一个人的死比这百万人还重要?因为当中有坏人也有好人,而坏人必须被惩罚,即使面对世界末日……在这点上我也不会妥协。但有那么多人值得被报偿……而时间却那么少……
个人认为罗夏日记是全片最浪漫最诗意的段落,优美而深刻的文字经罗夏低沉的嗓音一吟诵,立刻让犀利阴冷的画面添了几分柔和,尽管基调是黑暗哀伤的,但这不妨碍导演展示末世将至的浪漫情怀。
3.罗夏日记之后,被删的主体部分——黑货船(the black freighter)第一次出现(具体内容后面讲)。
4.黑货船画面结束——原来是个黑人少年在报亭旁看漫画,这个少年就是在纽约核爆时镜头扫过的那个,当时和他抱在一起的是报亭老板。这两人将在被删场景中与黑货船、罗夏多次出现,并且带来世界格局变化的最新消息。
5.没带面具的罗夏第一次出现,在报亭边上等着《新边缘人报》(the New Frontiersman)——罗夏当然算得上“边缘人”!注意他举着的牌子——the End is NIGH(末日将近)。而在剧场版里,罗夏的初次现身貌似是在Comedian的葬礼。
6.罗夏去见曼哈顿博士,日记里只被删了一句话——Even Adrian Veidt, possible homosexual——提到了奥兹曼迪亚斯的性取向。
为什么删这个?是不是想让观众在后面的场景暗示中自己发现这个秘密?
7.丝鬼二代Laurie和Dan约会时被政府特工监视——政府要保证曼哈顿博士的感情生活不出任何问题。
8.Comedian的葬礼上,当Adrian回忆他的时候,镜头顺带扫过了第一次相遇的曼哈顿和Laurie,两人相视一笑,为后来的悲剧埋下伏笔。
由于这一段在曼哈顿自己的回忆中浓墨重彩的描绘过,为了避免重复,此场景必然被删。
9.夜枭二代对Comedian的回忆。在剧场版里,我们只看到飞艇在喧闹的人群上方停住,Comedian跳下来,面对骂声毫不犹豫的开枪。这一切是怎么回事呢?剪辑版里,我们知道了——由于守望者的存在,警员罢工,引起市民对蒙面义警的不满(或者说恐惧)。笑匠和夜枭二代开始时一直在劝说民众退散,然而愤怒的民众大呼“你们不能代表法律,我们需要正常警察!不要有义警了!”,并开始投掷杂物。笑匠是在被击中后才愤怒反击的,并不像我们在剧场版里看到那样。
是不是有点类似TDK的内涵?当民众不再需要英雄,这些曾经保护他们的人会被无情地视作社会头号威胁。
10.报亭场景,夜枭一代买报纸,黑货船漫画第二次出现。
11.曼哈顿博士消失后,黑货船第三次出现。
12.特工询问Laurie——你和曼哈顿吵架了么?言下之意——是不是你让他伤心所以他抛弃地球了?
Laurie:None of your f**king business.
特工:当你拿政府的薪水却没干活的时候,就关我的事了。(曼哈顿和人类的唯一纽带就是Laurie,政府当然不想看到博士在感情方面出岔子,自然而然把Laurie当成抚慰博士的……)
Laurie当即把特工的脑袋往桌上一磕——你说的话就相当于直接叫我妓女!
特工点支烟开始抽,让Laurie想到了燃烧着的美国地图——曼哈顿离开,末日不远了。
……在下面的场景中,Laurie略施小技,摆脱了特工的跟踪纠缠——也许与主线无关,剧场版删的一干二净。
13.继续报亭和黑货船。我们见到了最后一幕中出现的吃番茄酱的工作人员西摩尔。
14.本次黑货船结束后,将牵引出一群重要人物——街头帮派,即一出场就被Dan和Laurie华丽丽海扁的那群……这次他们出现是在骚扰看漫画的少年。之所以说这群小人物重要,完全因为他们……看15。
15.罗夏越狱。报亭边上的小混混们对此尤为不爽,想到夜枭一代曾经和罗夏合作,他们打算找夜枭出气。于是……英勇一世的夜枭一代(此前在和丝鬼一代通电话,仿佛是最后的告别)居然死在了……一帮乌合之众的手里!
此段配乐源自“愤怒的公牛”(马丁斯科塞斯),“乡村骑士”优美的旋律中,夜枭一代被残忍地一下下打死。英雄迟暮、无处依靠、美好年代一去不复返的悲壮气息扑面而来,让影片更加压抑绝望。
16.罗夏与Dan去南极找奥兹曼迪亚斯算账,报亭场景出现,报纸上大大的标题“苏联入侵阿富汗”标志着末日又近了一步。倒数第二幕黑货船出现。
17.当Adrian宣布,他35分钟之前就引爆了核弹时,黑货船的最后一幕终于来了。漫画结束,地球毁灭。在核爆的蓝光前,少年和报亭老板惊奇地发现他们叫同一个名字。
接下来就再也没有报亭段落——因为纽约也没了。
*黑货船*
好吧,在被删掉的40分钟里,黑货船漫画至少占了半个小时。
这个漫画讲了些什么呢?
这绝不属于超级英雄漫画,因为他的基调本身比守望者还黑暗,无论从诡异扭曲的画风还是纠结恐怖的剧情看——如血的残阳、燃烧的海面、杀气腾腾驶过来的黑货船,船身上挂满了骷髅,而主角在这绝望的场景中拖着近乎崩溃的身体与理智挣扎着存活。
——就算是动画,它也真的很可怕,绝对够得上R级。比如那些残肢断臂、膨胀然后炸开的尸体(有肠子爆出来)、时刻被主角带在身边但是惨遭自然力量折磨的头颅、由尸体组建起来的诡异木筏(主角认为这能给木筏增添足够的浮力)!黑色大海、贪婪的鲨鱼、啄食尸体的海鸥,再加上主角饱经风霜的一张脸和死人扭曲的面庞——够了够了,太吓唬人了。
简单地说,就是主人公在经历黑货船的劫掠后(只有他一人存活),决定造筏回家提醒人们黑货船的入侵。这几乎是他一个人的独白。
但是,从神神叨叨的台词和略显疯狂的想象,不难看出男主身心崩溃的预兆,也让人隐隐猜出了结局。
在这里不剧透,建议大家还是看看这部动画,尽管很黑暗,但是和守望者的主旨联系得很紧密。
个人认为有三句话最能体现导演的意图:
1.Hope is horrible;
2.乘着尸体,实现梦想;
3.高贵的意图把我引向了暴行,以爱的名义……我已想不起来那个我想要拯救的世界。
听听,像不像在形容Ozymandias?他的那个“牺牲千万人拯救计划”与黑货船的故事何其相似!只不过后者把拯救缩小在主角的妻女、缩小在一个城市。但是他们的性质一样、后果一样。这个建立在谎言之上的乌托邦终将是个悲剧。主角在结尾处登上黑货船,认为他和这艘船同样邪恶;那么,就算拯救了地球上的大多数,O同学是不是就无罪了?
*细节*
精心篡改过的历史、无处不在的彩蛋,大概只有艾伦摩尔和扎克才有这样的智慧。
1.Comedian的房间号是3001.当Adian和他打斗时,那个1字被砸碎了,于是剩下了——300!扎克这个“自恋狂”啊~!
2.Comedian最后锁定的那个频道,播放的是个香水广告,维特公司出品,Nostalgia(乡愁)。此香水广告在后面多次出现。
3.Ozymandias——万王之王,其实是个——GAY!除了罗夏直白地讲出来外,扎克想让我们看到的,其实是Dan侵入他的电脑时,找到的那个“Boys”的文件夹。另外,在片头,当Adian公开自己的身份时,身后的那个酒吧——70年代著名的54俱乐部——以对同性恋友好而闻名,也暗示了他的性取向。腐女们想YY?好吧,尽情YY吧,人家差不多出柜了。
4.丝鬼一代的退休晚餐会被布置成“最后的晚餐”式样,在桌子最右边的两位蒙面义警……请大家睁大眼睛,看看他们在干什么……腐女又要兴奋了。
5.还记得片头横死街头的两个人吗?他们面前是罗夏的标志。这两个人就是即将曝光水门事件的记者。然而在平行世界里,他们抢先被罗夏干掉,于是尼克松史无前例地开始第三届总统任期。
6.尼克松的会议室和库布里克的“奇爱博士”里的作战室很像。致敬+讽刺。
7.Adrian在南极基地看的那堆屏幕。据可靠情报,屏幕上包括“第一滴血2”、雷德利斯科特拍摄的苹果1984广告、1980年科幻片“灵魂大搜索”、Addicted to Love、疯狂麦克斯2、猫和老鼠、Marvin the Martian、尼克松竞选节目、80年代热门剧集玉面飞龙、色情片(汗~),以及1962年的300——扎克再次向300致敬!
8.1945年8月,时代广场上的人们庆祝二战结束,水兵与护士深情拥吻的照片变成了“侧影”与护士的拥吻,这两个女人的结局很悲惨,被反同人士杀害,背后的墙上写着“Lesbian Whores”;
9.少女将鲜花插在枪口的画面来源于1967年“鲜花与枪口”。尼克松上台前许诺结束越战,但当选后又违背诺言,于是学生开始罢课示威。
10.其他显而易见的暗示与篡改包括——赫鲁晓夫和卡斯特罗共同阅兵(古巴导弹危机将至)、刺杀肯尼迪的是笑匠、安迪沃霍尔的波普艺术展上走过的裸男(安迪是Gay~)、登月时阿姆斯特朗那个著名的笑话……
11.片头提到的英雄们的归宿,在罗夏的日记里给了我们详细的答案,包括因斗篷卷进旋转门里被杀的“账单”、因酗酒被捕的飞蛾侠、私生活很糟糕的丝鬼一代。
12.剪辑版中提到了“Keen Act”——基恩法案——尼克松上台后颁布此法案,要求蒙面义警们要么退休要么为政府工作。
*配乐*
1.片头抒情诗一般的歌声源自鲍勃迪伦的“the Times they are a-changing”,缓慢而忧伤。内涵是变革,却充满着对过去的回忆,有美好,有痛苦,体现着世界的变与不变。
2.曼哈顿博士出现在越南战场时,配乐为气势磅礴的“女武神”(瓦格纳~)。在科波拉的“现代启示录”中也出现过这段音乐,那是在美军乘直升机进攻时。
3.Comedian的葬礼,配乐为著名的“寂静之声”。讽刺的是,当年写这首歌的人在歌中表达了肯尼迪遇刺后美国人的痛苦,然而在那个世界,Comedian就是真正的元凶。
4.前面提到的,夜枭一代惨死时的背景音乐出自“愤怒的公牛”,然而这里上演的不是拳击比赛,而是一代英雄最惨烈的结局。
*评论*
很少有人能把R级片拍得如此优雅而文艺。
开篇鲍勃迪伦的“世界在变”拉开了暴力篇章的序幕,忧伤而略显漫不经心的哼唱,配以一幅幅触目惊心的社会风情画——越战的大血洗、军队对献花少女的射杀、苏联军演展示的大批核弹……仿佛是在慢慢揭开那个世界阴暗黑幕的一角,绝望的气息裹挟着似乎是旧胶片的陈腐扑面而来,末日的味道此时却多了专属于迪伦的浪漫。
世界在变。
当初雄心壮志的英雄们怀揣美国梦捍卫正义,却最终在看透世界后输给了人性。从美钞人因斗篷卷进大门被银行劫匪击中,到天峨侠酗酒被逮捕,再到惨死床上的侧影,高潮部分莫过于肯尼迪中枪后躲在暗处的喜剧演员那阴冷而不屑的回眸,若无其事的表情讲述着平行世界最大的冷笑话。历史与想象在这一刻接合得如此完美,恶作剧般的改编反而让那么不真实的历史荒谬得可笑,似乎这样的命运才是世界本来的轨迹——让一个猛然醒悟世界无法被拯救的堕落英雄去刺杀制造美国梦泡泡的统治者。泡泡在这一刻粉碎,让世界露出它隐藏在浮华之下的狰狞。
蒙面义警们守望着这个世界,Watchmen在末日的时钟前诞生,接管摇摇欲坠的社会,成为人们唯一的保护者,却不想在面对黑暗的同时被更黑暗的真相侵蚀。第一个反应过来的喜剧演员,带着点认命般的自嘲“破罐子破摔”。他射杀示威群众与孕妇(怀的还是他孩子),他酗酒嗜烟、企图猥亵队友、和所有人闹翻,如此不要命地颓废度日,是因为他看透了早就该了解的命运——超级英雄从一开始就坚守了那个错误的信念,他们凌驾于法律和秩序,执着于维护世界的理想,但没人想过,若世界已无法被拯救,谁来拯救自己?
Who watches the Watchmen?
当英雄们向人性低头,这场正义与邪恶的战争顿时演变成勉强称的上好人的人徒劳而孤独地在黑幕下挣扎。曾经凌云的壮志被悲惨的现实击个粉碎,在梦想中蹒跚而行的正义使者,面对无法被消灭的人性阴暗面,选择退出历史的舞台。确切的说,这并不是他们自己的选择——任何一个英雄都面临着近乎一样的宿命——从被怀疑到被景仰,直至任务完成后被惶恐的民众抛弃,那些他们试图用生命去保护的对象。
一切如Joker所言。所有的英雄都和反派很像,尽管在拯救世界,却逃脱不了被“当成麻风病人”扫地出门的宿命。人们需要的是危难之时现身相助的英雄,当危难过后,自然回到正轨,对英雄的崇拜转变为对力量的恐惧,那些过往的英勇事迹在多数人面前却成为潜在威胁的宣言。
所以喜剧演员没心没肺地笑着,嘲讽地对不解的夜枭二代抛出一句——“瞧,美国梦已经实现了”。
英雄已无处可寻。夜枭、丝鬼沉浸在回忆中不能自拔,与其说是怀旧,不如说是对时代的谴责;他们的传人回归正常生活,躲避着各自的恐惧,小心翼翼地不去触碰往事;奥兹曼迪亚斯的野心已经超越了常人理解的范围;曼哈顿博士面对悄然而至的核威胁,却不再有拯救世界的动力。
若干年前喜剧演员的一句话终究暴露了博士的本质——你根本就不关心人类!是啊,当成为一个神,与人类毫无关联,眼前这个充满丑陋人性的地球还有什么值得留恋?因此,当那个“杀了1500万人,拯救全世界”的创新计划曝光后,曼哈顿博士意料之中地合作了。这简直是人类历史上最伟大的恶作剧——当人类一致把矛头指向曾经的英雄,世界反而前所未有的和谐。英雄主义的时代随着核爆炫目的蓝光灰飞烟灭,当1500万个无辜生命在密谋之后永远消失时,一切清零,废墟之上的乌托邦,似乎又燃起了希望。
人们在守望者的保护下得以延续生命,但最终又被他们毁灭。拯救世界的唯一办法竟然是死亡。
罗夏想不通这一点。这个看谁都不顺眼的暴戾英雄,这个“反社会者”,一步步地追查老友死亡的真相,一步步地戳穿奥兹曼迪亚斯的阴谋,同时又牵连出那个黑暗时代的悲剧与喜剧,让观者目睹了罪恶之城式的残忍与浪漫。愤怒在曼哈顿博士决定保守秘密的那一刻爆发,面对神的妥协,他毫不客气地说:“如果你一开始就关心的话,一切都不会发生”。永不妥协的罗夏就这样成为了最后一个牺牲者,可笑的是,这也是为了世界的和平。
可是人类终究需要一个新的乌托邦,哪怕根基在谎言之上的它是如此脆弱。地球终于保住了,一切似乎归功于“最聪明的人”想出的计划和他无懈可击的强盗逻辑。
“万王之王”奥兹曼迪亚斯,站在废墟上想什么?改变历史进程的得意,还是若有所失的怅惘?都不重要了,因为活着的每一个人都得到了想要的。夜枭二代与丝鬼二代的爱情顺理成章,博士则躲避到另一个“不那么复杂的星系”,世界也得到了渴望已久的安宁,那不久之前1500万人的死亡变成了实现“全人类大同”的小插曲。毁灭带来了拯救,毁灭成就了英雄主义实现不了的理想社会。
但是一切永远不会结束,片尾罗夏日记的出现暗示了更可悲混乱的未来。就连无所不能的曼哈顿博士也有做不到的事——改变人性。恰巧人性就是罪恶的源头,我们暂时得到了拯救,但不代表未来的幸福。也许这个冷笑话是对自负现代人最好的讽刺。
扎克.斯内德的暗黑与浪漫风格,让夜雨、冰雪、穷街陋巷构成的画面独具末世韵味。幽暗的色泽和始终不晴朗的天空衬托影片的晦暗,让人的心情从头至尾都沉重地下坠。一些闪闪发光的小细节值得称道,比如罗夏诗一般引人入胜的旁白;登月时阿姆斯特朗头盔映出的曼哈顿博士的身影;被篡改的战后经典照片,无一不透着导演用心的小智慧,让人感叹历史与想象焊接的巧妙。
最出彩的两个细节,一是核爆装置启动之时,仪器里的蓝色电光突然缩小在表盘里,此时的时针指向12点差1分,联想到贯穿全片的末日时钟,末日到来的暗示不言而喻,而之前出现Watch的画面里,分针也在一直危险地逼近12点。写到这里,真不如把Watchmen翻译成“手表侠”。而从皮包散落出来的墨迹测试图,也象征着罗夏个人反抗的失败。
第二个细节就是喜剧演员的笑脸标志,它自始至终都带着那么一点红色,咧开嘴笑看这个世界,似乎是延续了主人的讽刺风格。这场悲剧以沾血的笑脸开始,又以沾着番茄汁的笑脸结束,或者说,这又是一个新的开始,人类的悲惨命运并未结束。
守望者的动作戏是扎克在“300”中的延续——快慢剪辑,这似乎是他引领的暴力美学新风尚。但动作戏只是这部严肃R级片的调味品。说到底,它与黑骑士一样,不能算是一部超级英雄电影,更像一部城市史诗,毕竟原著获得了雨果奖,电影当然也不会俗气。所以与其说它是动作片,不如说它是带着点血腥的文艺片,看上去没给人类留太多希望,却又让人无可救药地迷恋起那片黑暗,以及拥有黑夜的那群人。这大概就是世界本来的模样。
*其他*
其实剧场版已经很好地表现了扎克想让观众看到的一切,这部终极剪辑版算是对影迷的礼物——内容更加丰富充实,描绘角度更多,几乎是从各个层面展现了末世图景。
很高兴可以在这个Twifan横行的年代看到这样的作品,很高兴好莱坞拥有扎克.斯内德这样的才俊(汗~),很高兴在世界那头出了个艾伦.摩尔,他贡献了一部获得雨果奖的漫画,他让人类再次深刻地反省。
很高兴,我们有守望者可以看。
==2014.5==
扎克斯内德要去搞正联项目了。祝你好运!
我需要的是像守望者和MOS这样的电影,你们无需迫于压力向隔壁看齐。
Brilliant adaptation!
半小时内有效催眠
让人类团结起来的方法,就是制造一个威胁全球的神... 人果然有够贱!个人最共鸣的守望者应该是罗夏,他是爱憎分明的人,但以暴制暴的方式总会导致更多的恶性循环,所以亦一直让人踌躇不断,加之我也无法认同法老王和曼哈顿博士的牺牲少数论,到最后很可能只能像夜枭和丝灵那样,一声悲叹罢了。
几乎是我看过最好的超级英雄电影,说实在的比《复仇者联盟》牛太多了。前半部分太棒,所以无论结局如何大概都不会很满意。——不过还是想吐槽女主角何德何能……
怀旧主义者的政治理论。为什么我觉得这个也很适合让日本人拍成特摄片。听到All Along The Watchtower又High了。
第一次有3个小时的电影没让我快进的!屌爆!屌爆!除了屌爆我贫瘠的语言库没办法拍出别的马屁了
猫腻再多,也只是半个好电影
似是而非的无聊大道理。难道我看一部超级英雄片就是为了看这些吗坟蛋!!!
这是一部经典的神作,必须反复看,好好学习,世界观、镜头、色彩、配乐,真棒!!这才叫漫画的魅力啊。
唯一获国际科幻大奖“雨果奖”的漫画,反映时代危机和反英雄的深刻内涵。“它没有了英雄主义,取而代之的是虚无、焦虑与失落,它不再是正邪分明的善恶大战,而是处在边缘,勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。”
背景情节设置和OST给我很多惊喜!
黑暗骑士后,漫画电影又一巅峰。
我的视线一直无法从遛鸟博士的鸟上移开……
原来漫画可以承载宏大叙事和政治哲学,v太明显了还没意识到,这片儿漫长而严肃的启发了一些事情。能缩短些更好,不影响味道的话
超级英雄拍成这样已经极致了。。。
一部把施耐德的优缺点都充分放大的电影:在阿兰·摩尔雄厚的文本基础上,其对于原作主线精准的删改和补充使得整个故事更具影像化质感,片头更是可以竞逐史上最佳的候选;但叙事的拿捏实在是太差了,各种扎式升格、亮相造型和繁复细节无益于对密集信息的优化。
4.5;终剪版,可能是最好看的超英电影;穷途末路的英雄们,在生命意义的边缘徘徊,即使能拯救人类的生命,也无法拯救人类的心灵,阴郁的色调满是反英雄的黑暗戾气;洞穿未来的半神行走在茫茫宇宙,厌倦与虚空决定了永远不会有光明的结尾;插入动画好评,浓稠暗黑的鲜血。
终极哲学终极剪辑终极震撼终极扎导,最好的超级英雄电影。
超级英雄团队一定不能有一个人太强,否则很容易拍烂。“他那么强,还要其它人干嘛?”然而扎克·施奈德圆满完成了这项艰巨的任务,《守望者》非但不烂,反而还是超英天花板。曼哈顿博士的存在并不会显得其它成员多余,恰恰相反,他并不是无敌的,他也有弱点。世界上最智慧的人对他构成的威胁,不会比最智慧的白蚁对他的威胁大。但偏偏就是他眼中的白蚁,对他造成了毁灭的打击。曼哈顿博士和法老王的对战颇有一番超人大战蝙蝠侠的意味,一个凡人凭借智慧和谋略战胜了神。法老王不仅战胜了对方,还让他成为了滥杀无辜的罪魁祸首;而法老王自己,却成了将两个超级大国从冷战中撤离出来、给世界带来和平的英雄。曼哈顿博士还不敢揭发他,因为揭发他就会葬送无数人的死所带来的和平。“建立在谎言基础上的和平,也是和平”,又是一部《黑暗骑士》。
一部满是英雄的反英雄主义电影,刷新了我对漫画改编电影的印象。过去的此类电影只管叙事和特效,而“守望者”成功塑造了人物。这是个惊喜。